克拉玛依70年的奋斗历程，谱写出一部激昂壮阔的发展史，摄影艺术家郭新先生用影像表现了这场天翻地覆的变迁，五个篇章的摄影作品，让人们看到了克拉玛依的崛起历程，也给读者带来了艺术的惊喜和思考。
揭示人文内核的创业图鉴
站在《七十蝶变》章节的作品前，克拉玛依人矢志创业、艰苦拼搏的身影扑面而来，奉献报国、克难前行的精神浸心入脑。高耸的井架、跳动的油机、雄伟的炼塔、劳作的工友，这些带有油田特色元素的影像，让人们回到了开天辟地激情燃烧的石油岁月。创业年代的黑白图片，发展时期的彩色影像，有历史进程、有新旧对比、有精神传承，蕴含深意的排列组合，带人们进入70年的时空隧道，看到了克拉玛依从荒漠变油城的历史巨变，看到了石油创业人创造惊人神话的传奇故事。
油田生活是郭新摄影起步的母土，在克拉玛依成长的他，对火热的油田生活情有独钟。几十年来他扎根在石化基地，行走在百里油田，拍摄了一批石油工业建设的珍贵影像，创作了一批石油建设者的艺术形象。
这些作品应该归结于郭新对纪实摄影的认识和践行。郭新深知纪实摄影在摄影本体中的地位和作用，他是克拉玛依乃至新疆青年一代较早关注社会纪实的摄影人，并且长期付诸行动，深耕这块土地，理念珍贵，成果骄人。
对石油行业影像纪实的深刻理解，使郭新摄影具有了鲜明的时代烙印。他认为用影像表现石油风貌，记录克拉玛依的发展变化，是对油田摄影工作者的基本要求，是摄影人参与社会生活的主要渠道。让纪实摄影发挥直面现实、见证历史、留影未来的作用，成为郭新自觉的创作，从青年时期坚持到现在从未间断。这种坚定的信念，使他与油田生活结下了不解之缘，几十年来坚守在克拉玛依，不挪窝，不跟风，不入潮，不随波逐流，用身心感受油田风貌，用相机记录油城发展。《七十蝶变》的创作，不仅是对石油创业人的礼赞，更是铭刻时代特征的历史画卷。
从情感的视角创作多重价值的石油影像，使郭新纪实摄影具有了审美看点。西部荒漠险恶的生存环境，石油工况艰苦的工作条件，造就了克拉玛依人特殊的行业特点和生活方式，这个群体找油为生、夺油而战、为国献油，形成了以壮美为主旋律的石油文化。这是我们赖以生存的这块土地上独一无二的精神财富，郭新关注到了这个群体的工作状况、生存方式，以及与其相关的社会事态。他表现的石油场景，创作的劳动者形象，既具有纪实的内容，又蕴藏美学的内涵，透露出郭新对石油生活的观察、思考，对油味艺术的认识、感受。克拉玛依人建设新中国第一个大油田的历程，需要形象化地编年纪实，为历史留存印迹和见证，其史料、文献、人文、社会学价值不可低估。石油职工艰苦创业的主人翁风貌，展示出的壮美形态，能够唤起人们对开拓创业的赞叹，对生命价值的深思，其潜移默化的审美作用弥足珍贵。郭新从认知和审美两个方面升华了石油纪实摄影的境界，丰富了石油摄影的内容，这些作品的创作理念及过程启示我们，弘扬石油精神，夯实石油摄影根基，为石油事业鼓号，永远是我们这一代摄影人的责任和荣光。
克拉玛依70年的石油影像，已成为凝固的工业史诗。在这块具有石油精神特质的热土上，继续前行的石油纪实摄影，已经把目光投向石油工业与自然生态、与环境治理、与山水风光、与城乡建设、与科技发展、与民生活动深度融合上。内容丰富、意味多样的石油纪实摄影未来可期，前景美好。
当代风光影像的语境新探
在新疆风光摄影中，具有克拉玛依地域特征的影像是郭新最珍爱的“矿脉”。经过近年来的深掘，郭新把蕴含克拉玛依精神的魔鬼城、胡杨、油泡、湿地繁花、油城新城等题材的作品，集中呈现于《瑰丽蜃城》《胡杨炫舞》《精灵幻影》《花艳魔都》等章节，这些饱含着前卫意识的作品，让读者耳目一新，欣赏到了当代艺术的独特魅力。让摄影界在细读这些颠覆传统视觉认知的作品时，对风光拍摄之路有了新的认识。
新疆风光誉满天下，几代本土摄影家对新疆风光摄影进行了孜孜不倦的可贵探索，取得了骄人的成果，为祖国摄影艺术增添了光辉，为世界了解新疆做出了贡献。
纵观这些作品，可以清晰地看出一个共同的特征，这些摄影家在表现真实美好的创作上，整体上是在沿袭着一种纪实拍摄的方式。
在摄影发展史上，纪实风光摄影曾经和人文纪实摄影一样并肩前行，有过优势，有过辉煌，但在时代快速进步的当下，一些局限也逐步显现。郭新从风光摄影的进程中看到了这一优劣，开始了对新疆风光摄影新的探索。
求新悟新，逆风前行，郭新要开辟一条不同于前人表现风光的新路。每个决定转身的人，都在风里站了很久。不耗尽所有的热情、期待和努力，是不会达到预想的目标。郭新是那个深耕风光摄影领域、矢志转型的人，他在转型的风阵里探索磨砺了多年，最终找到了属于自己的风向，用信心、激情和才华，开辟了风光摄影的新途径。
这条新途径起始于再现风光的客观记录，中途经历了新纪实风光的探究，最终进入了当代风光影像的创作。
郭新风光摄影起步于魔鬼城和胡杨，早期他走遍魔鬼城，寻觅城廓之中神奇的外形，奇特的地貌。他行走于黄羊泉、乌尔禾胡杨，远赴木垒、塔里木胡杨，期望从地域分布上拍摄到不一样的胡杨景象。为了再现景观的原生态面貌，他先后使用135相机、120相机、大画幅相机，通过拍摄角度、构图和光影等摄影语言突出景物特征，进一步强调细节、还原真实。这些努力，体现了纪实风光摄影“记录与再现”的特征，使当时尚不能身到现场的读者，领略到了大自然别具一格的风貌，也因为这些作品记录了自然景观的现状和变化，而具有了地质学意义和文献价值。
不满足于纪实拍摄单一再现的现状，力求表达作者的“情感与意蕴”，郭新进入了新纪实风光摄影的转型阶段。还是在魔鬼城和胡杨的拍摄中，他尝试运用纯粹的黑白影调来捕捉隐藏于现实之中的韵味，营造出一种如梦如幻的画面效果。他试图通过组照或专题的形式，在不同的季节，运用不同的手法，捕捉景致的变化，实现对景观的深度刻画，加深对作品审美感受的目的。这时期的魔鬼城作品，摒弃了秀美景色诗情画意的咏唱，超越了奇异地貌平庸浅见的再现，用深沉凝重的基调，多种色彩的对比，恰到好处的光影，拟人拟物的造型，创造出大气磅礴的艺术形象，给人们留下了震撼和赞叹。这时期的胡杨作品，有物的身驱、有人的精气，呈现出一种昂首冲天、奔腾跳跃，不屈不挠、奋力抗争的精神。作品显露出的生命活力，蕴含的动态美、悲壮美、崇高美，启迪人们对生命意义的至深思考，给人们鼓舞和力量。
当国内风光摄影一度被质疑，风光创作进入瓶颈的困境时刻，郭新又一次踏上了创新之路。在郭新的眼中，克拉玛依风光不仅是摄影创作的田园，更是摄影语言创新的天地。“观念与创意”的融合，让郭新走进了当代风光摄影的新语境。
欣赏郭新当代风光新作，可以看到三个显著的变化：一是通过文化视觉转译，将隐喻于风光影像中的文化意义和情感价值转化为视觉符号，引导读者感受影像所承载的文化精神；二是器材和技术的熟练掌握，多种创意手法的突破和运用，营造抽象，超越现实，制造出更大的创意表达空间；三是注重影像美学含量的提升，增强了作品的艺术价值和人文内涵，深化了作者自身对当代艺术的感悟，提升了读者观赏的审美体验，推动了摄影艺术的发展。
在郭新的当代风光中，景观、造型、图案、色彩、结构、表现，全部被提升到了一个新的高度，每一个方面都可能开启一个现代艺术的篇章。魔鬼城的影像不仅仅停留在了险峻神奇的欣赏上，它已成为人与自然对话的平台，让地质奇观延伸为人文神话，让记录自然变成与自然共创，把城堡、风沙、闪电、甚至传说都变成了摄影家的艺术话语。胡杨的重构，已然摆脱了具象的桎梏，对树干、枝杈、黄叶、背景等，进行了拼贴、虚化、模糊，加之绚丽的色彩、跳动的光影，让影像发出了新艺术生命的呐喊。这些再造的胡杨，已超越了自身春绿秋黄的客体存在，打破了传统的或秀美、或壮美的审美评判标准，让影像奔向了生态价值与生命图腾的深远主题。精灵油泡图景超越了具象的行业意义，或象征浩瀚的宇宙，或形似微小的细胞，以梦幻和神秘，显现出自然力量的神奇与伟大。光影闪烁下的油城新貌，犹如海市蜃楼，尽显繁华、现代、时尚的时代特色。艳丽的花朵，怒放在荒漠上，天地间，抒发了人们向往阳光、珍惜生命、热爱生活的美好心愿。这些作品，重新诠释了当代风光创作的要义，从戈壁荒漠到花海魔都，揭示了演变的背后，是人类从征服自然、批判破坏到敬畏自然、参与共生的认识飞跃。克拉玛依的建设史，见证了这种认知，郭新的当代风光摄影，展示了这种认知。
在祖国当代摄影百花齐放的当下，郭新的克拉玛依当代风光摄影作品别具一格，绽放异彩。他不断地向自己所喜爱、所追求的艺术高峰攀登。这是一个漫长的过程，孤独、徘徊、焦虑、咀嚼，考验着他，学习、思考、求索、探路，伴随着他，艺不惊人终不休，他实现了在摄影艺术道路上的多次创新突破。郭新向我们证明了，即使克拉玛依地处西部，建市历史仅70年，但这座油田、这座城市的青春和活力、特色和能量、文化和精神，也同样能够为现代艺术提供坚实的基础，产生优秀的作品。
（孙志民，中国摄影家协会会员，克拉玛依市摄影家协会名誉主席，“克拉玛依文艺奖”·文艺贡献奖获得者。）
