让经典在创新中焕发新生——专访《克拉玛依的歌声》总监制、上海音乐学院音乐工程系主任、著名作曲家于阳
|
|
2025-10-29
|
克拉玛依融媒记者 叶子
2025年是新疆维吾尔自治区成立70周年，也是克拉玛依油田勘探开发70周年。为献礼这一重要节点，克拉玛依市文化体育广播电视和旅游局携手上海音乐学院联合制作了《克拉玛依的歌声》音乐专辑。
从经典旋律到现代演绎，《克拉玛依的歌声》既是对城市70年奋斗史的深情回望，也是“老歌新唱”理念的生动实践。
《克拉玛依的歌声》音乐专辑封面。（图片由市文体旅游局提供） 《克拉玛依的歌声》总监制、上海音乐学院音乐工程系主任、著名作曲家于阳凭借专业视角，赋予这些歌曲独特的音乐表达。
他表示，当石油精神遇见现代音乐语言，当地域文化融入创新技术表达，这些歌曲便不再只是音符的组合，而是能跨越时空、连接人心的“城市名片”。希望专辑上线时，有更多人能透过旋律，读懂克拉玛依的过去、现在与未来，让“我为祖国献石油”的精神，在新时代的歌声里继续传递、焕发新生。
近日，于阳接受克拉玛依融媒记者专访，详细解读怎样运用音乐语言，诠释克拉玛依的城市精神以及70年发展风华。
记者：于教授您好，您以音乐总监的身份参与了《克拉玛依的歌声》专辑制作。请问是克拉玛依的哪些特质吸引了您，让您决定参与其中呢？
于阳：最令我动容的，是石油精神与戈壁美学之间的强烈反差。这座因油而兴的城市，既有钢铁井架奏响的“工业乐章”，又有胡杨林与风蚀地貌勾勒的“自然诗篇”。刚柔并济的气质为音乐创作提供了诸多灵感与意象。
比如黑油山涌动的石油泉眼像大地的心跳；百里油区的输油管道如落日下的五线谱，这些都成了这张专辑的灵感来源。更重要的是石油工人“我为祖国献石油”的豪迈坚韧，我们想用现代音乐语言，为这种代代传承的精神赋予全新的诠释。
记者：在制作专辑的过程中，您怎样将专业的音乐制作理念与克拉玛依的城市文化以及代代相传的石油精神相融合？
于阳：《克拉玛依的歌声》主题专辑以15首原创歌曲为核心，覆盖石油文化、城市发展、自然风光等主题。在制作时，我们一方面注重“承古开新”，保留《克拉玛依之歌》经典原曲，同时新增《石油人的圣地》等反映当代石油人精神的作品；另一方面，明确以新疆民族音乐为基调，用传统音乐元素结合现代编曲技术，通过专业手法让音乐与城市文化深度交融，把克拉玛依的独特气质传扬出去。
记者：针对专辑中风格各异的歌曲，例如聚焦历史的《克拉玛依之歌》以及展现当下城市风貌的作品，您在制作过程中运用了哪些具有差异化的音乐处理手法？
于阳：《克拉玛依之歌》承载着一代人的情感记忆与文化基因，我们要“老歌新唱”，打破时间壁垒——让年轻人用熟悉的听觉语境触摸经典，也让老歌在新的创作中获得“二次生命”。
这次制作的核心是“因题施策”。乐器编排上，融合中国传统民乐与新疆特色乐器，用丰富节奏和曲调反复强化历史厚重感，靠合奏体现多民族协作；风格融合上，把传统乐器和声音采样结合，兼顾艺术感与科技感；创作理念上，用多轨录音技术叠加管弦乐、特色乐器和人声合唱，让不同主题的歌曲都能带来强烈的场景沉浸感。
记者：这张专辑在技术层面有哪些特别设计或创新，来呈现克拉玛依的“歌声”？
于阳：技术上主要有三点突破。一是空间音频技术，通过三维声场模拟，让传统乐器声像更立体，让听众仿佛置身戈壁；二是传统乐器音色处理，用合成器、效果器调制出兼具传统韵味和现代听感的音色；三是宽动态范围技术，既保留人声的细腻，又凸显器乐的爆发力。这些技术共同构建了多维听觉形象，让历史厚重感和当代创新感并存。
记者：您认为，这张专辑的音乐能否让未曾到过克拉玛依的人感受到这座城市的魅力与精神内核呢？是依靠哪些音乐元素达成这一效果的呢？
于阳：完全可以。关键在“地域性表达”和“情感共鸣”。专辑里民族乐器与特色旋律融合，搭配民谣曲风，营造出音乐的律动感；再通过音色、歌词意象在旋律中的反复咏唱，让听众即便未亲临，也能产生“戈壁、油井、胡杨林”的视觉化联想。这种音乐叙事既保留了地域独特性，又用普遍的情感传递，让大家读懂克拉玛依的精神内核。
记者：您认为，《克拉玛依的歌声》要真正“出圈”、打动年轻受众，最关键的创作逻辑是什么？
于阳：关键是“情感共鸣+当代表达”。年轻人不排斥老歌，排斥的是“说教式”的怀旧。因此，我们要先“读懂”老歌，搞清楚它为什么能成为经典，它的情感、故事、时代背景是什么；其次，不迷信技术，也不轻视传统，把音乐工程的技术能力与作曲的人文素养结合起来；最后，要敢于“小切口”创新，不用追求颠覆，哪怕只是在和声、节奏、音色上做一点点当代化调整，只要能让经典与听众“对话”，就是成功的。老歌的活力，终究藏在传承中的创新里。 责任编辑：陈晓丹本期编辑：王丽媛
|
|
|
